Why Would Anyone Buy NFT – A Link To A JPEG File?
Why Would Anyone Buy NFT – A Link To A JPEG File?

Possibilidades Ilimitadas por Buddyart00. Último vendido por USD 3.707. Fonte: async.art

Aaron Hertzmann, Affiliate Faculdade de Ciência da Computação, Universidade de Washington. _______

Como pesquisador acadêmico, desenvolvedor de tecnologia artística e artista amador, eu era bastante cético quanto à arte criptomotada quando li pela primeira vez sobre isso vários anos atrás.

No entanto, sigo uma comunidade de artistas nas redes sociais, e alguns dos artistas ali que respeito, como Mario Klingemann e Jason Bailey, abraçaram e defenderam a arte criptomática. Dentro dos últimos meses, a atividade e os preços pareciam com bola de neve. Comecei a pensar que merece ser levado a sério.

Então a venda do Beeple aconteceu.

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Em 11 de março, Beeple, um graduado em ciências da computação cujo nome verdadeiro é Mike Winkelmann, leiloou uma peça de arte criptomotada na Christie’s por USD 69m.

O licitante vencedor é agora nomeado em um registro digital que confere propriedade. Este registro, chamado de token não fungível, ou NFT, é armazenado em um banco de dados global compartilhado. Este banco de dados é descentralizado usando blockchain, de modo que nenhum único indivíduo ou empresa controla o banco de dados. Enquanto o blockchain específico sobrevive no mundo, qualquer um pode ler ou acessá-lo, e ninguém pode mudá-lo.

Mas “propriedade” de arte criptomotada não confere direitos reais, além de poder dizer que você é dono do trabalho. Você não é dono dos direitos autorais, você não recebe uma impressão física, e qualquer um pode olhar a imagem na web. Há apenas um registro em um banco de dados público dizendo que você é dono do trabalho-realmente, ele diz que é dono do trabalho em uma URL específica.

Então, por que alguém compraria arte criptográfica-muito menos gastar milhões no que é essencialmente um link para um arquivo do JPEG?

Arte é inerentemente social

Pode ser útil pensar sobre a arte criptográfica no contexto de por que as pessoas compram obras originais de arte.

Algumas pessoas compram arte para suas casas, esperando incorporá-la em seus espaços de vida por prazer e inspiração.

Mas a arte também desempenha muitos papéis sociais importantes. A arte em sua casa comunica seus interesses e gostos. Obras de Arte podem spark conversa, sejam em museus ou casas. As pessoas formam comunidades em torno de sua paixão pelas artes, seja por meio de museus e galerias, ou revistas e sites. O trabalho de compra apoia os artistas e as artes.

Em seguida, há colecionadores. As pessoas se metem em coletar todos os tipos de coisas-trens modelo, placas comemorativas, raros LPs de vinil, memorabilia esportiva-e, como outros colecionadores, colecionadores de arte são apaixonados por tentar caçar aquelas peças raras.

Talvez a forma mais visível de arte colecionando hoje, e a que dirige tanta discussão pública sobre arte, é a arte comprada por milhões de dólares-as peças por Picasso e Damien Hirst negociadas pelos ultraricos. Isso ainda é social: Seja na Sotheby’s auctions ou museum board janners, ricos colecionadores de arte se misturam, se encontram e conversam sobre quem comprou o quê.

Finalmente, acho que muitas pessoas compram arte estritamente como um investimento, esperando que ele aprecie em valor.

É arte cripto realmente isso diferente?

Se você olhar as razões pelas quais as pessoas compram arte, apenas uma delas-comprando arte para sua casa-tem a ver com o trabalho físico.

Cada outro motivo para comprar arte que eu listei poderia aplicar-se à arte criptomia.

Você pode construir sua própria galeria virtual online e compartilhá-la com outras pessoas online. Você pode transmitir seus gostos e interesses através de sua galeria virtual e apoiar artistas comprando seu trabalho. Você pode participar de uma comunidade: Alguns artistas de criptomoedas, que se sentiram excluídos pelo mundo da arte mainstream, dizem ter encontrado mais apoio na comunidade de criptomoedas e que agora podem ganhar a vida fazendo arte.

Enquanto a grande venda da Beeple fez manchetes, a maioria das vendas de arte criptomoedas são muito mais acessíveis, nas dezenas ou centenas de dólares. Isso suporta uma comunidade muito maior do que apenas um seleto poucos artistas. E alguns valores de revenda subiram.

Valor como uma construção social

Alado do prazer visual de objetos físicos, quase todas as ofertas de arte de valor é, de alguma forma, uma construção social. Isso não quer dizer que a arte é intercambiável, ou que o significado histórico e a habilidade técnica de um Rembrandt é imaginário. Significa que o valor que depositamos sobre esses atributos é uma escolha.

Quando alguém paga USD 90m por um animal de balão de metal feito por Jeff Koons, é difícil acreditar que o trabalho tenha esse valor muito “intrínseco”. Mesmo que os materiais e os artesanais sejam bastante bons, certamente alguns desses milhões estão simplesmente comprando o direito de dizer ” comprei um Koons. E eu gastei muito dinheiro com isso. ” Se você só quer um animal de balão de metal totalmente feito, há maneiras mais baratas de conseguir um.

Maurizio Cattelan’s ‘Comedian’ exibido na Art Basel Miami em 2019. Cindy Ord / Getty Images

Conversamente, a tradição artística conceitual separou muito o próprio objeto do valor da obra. Maurizio Cattelan vendeu uma banana tapada a uma parede por seis figuras, duas vezes; o valor da obra não estava na banana ou na fita adesiva, nem na forma como os dois se apegavam, mas na história e no drama em torno da obra. Novamente, os compradores não estavam realmente comprando uma banana, eles estavam comprando o direito de dizer que “possuiam” esse trabalho artístico.

Dependendo do seu ponto de vista, a arte criptomotada poderia ser a manifestação máxima da separação da arte conceitual da obra de arte de qualquer objeto físico. É pura abstração conceitual, aplicada à propriedade.

Por outro lado, a arte criptomotada poderia ser vista como reduzindo a arte para a forma mais pura de comprar e vender para consumo conspíciro.

No romance satírico de Victor Pelevin “Homo Zapiens”, o personagem principal visita uma exposição de arte onde são mostrados apenas os nomes e preços de venda das obras. Quando ele diz que não entende-onde estão os próprios quadros? -fica claro que este não é o ponto. Comprar e vender é mais importante do que a arte.

Essa história era sátira. Mas a arte criptomulada leva este um passo adiante. Se o ponto de propriedade é poder dizer que você é dono do trabalho, por que se incomodar com qualquer coisa além de um recibo?

Fabricando a escassez

Ainda parece difícil se acostumar com a ideia de gastar dinheiro para nada tangível.

Alguém pagaria dinheiro para NFTs que dizem que “são próprios” a Ponte do Brooklyn ou a totalidade da Terra ou o conceito de amor? As pessoas podem criar todos os NFTs que querem sobre qualquer coisa, repetidas vezes. Eu poderia fazer meu próprio NFT alegando que eu possuo a Mona Lisa, e gravá-la para o blockchain, e ninguém poderia me parar.

Mas eu acho que isso sente falta do ponto.

Na cripto art, há um contrato implícito que o que você está comprando é único. O artista faz apenas um desses tokens, e a única direita que você ganha quando você compra cripto arte é dizer que é dono daquele trabalho. Ninguém mais pode. Note, porém, que isso não é um direito legal, nem há algum tipo de imposição que não seja a morada social. Ainda assim, o valor vem do artista criando escassez.

Esta é a mesma coisa que aconteceu no mundo da arte desde fotographers e printmakers tinham que descobrir como vender o seu trabalho. No mundo da fotografia, uma impressão de edição limitada é considerada mais valiosa do que uma edição ilimitada; quanto menos prints na edição, mais valiosos eles são. Saber que você tem uma das poucas digitais feitas pessoalmente e assinadas pelo artista dá uma conexão emocional com o artista que uma impressão produzida em massa não.

Essa conexão poderia ser ainda mais fraca na arte digital. Mas o que você está comprando ainda é, em parte, uma conexão com o artista. Os artistas às vezes tweet publicamente seus agradecimentos aos seus mecenas de arte, o que pode fortalecer essa conexão emocional.

Uma bolha ligada a estourar?

Pessoalmente, eu quero comprar apenas arte eu posso pendurar nas minhas paredes, então eu não tenho interesse em comprar cripto art. Há também custos ambientais. Certos blockchains usados para a arte criptomotada são realmente ruins para o clima, porque eles exigem cálculos que consomem quantidades surpreendentes de energia.

Isso disse, se comprar agora mesmo te dá prazer-e você gosta de compartilhar o que você comprou e a comunidade ao redor e você está usando um blockchain mais ecológico-isso é ótimo.

Se você está comprando isso por alguma recompensa futura, no entanto, isso é arriscado. Será que as pessoas se preocupam com a sua galeria virtual pessoal no futuro? Você vai se importar? Será que a arte cripto até mesmo será uma coisa em alguns anos?

Como um investimento, só parece inconcebível para mim que os preços mais altos refretam o verdadeiro valor, no sentido dessas obras terem maior valor de revenda a longo prazo. Como no mundo da arte tradicional, há muito mais obras sendo vendidas do que poderia possivelmente ser considerado significativo no tempo de uma geração.

E, no mundo das criptas, estamos vendo preços altamente voláteis, um frenesi súbito de interesse, e enormes somas sendo pagas por coisas que parecem, na superfície, não ter o menor valor de todo valor, como a licitação de 2,5 milhões de dólares para “possuir” o primeiro tweet de Jack Dorsey ou até mesmo a licitação de USD 1.000 em uma foto de uma carta de cease-desist sobre NFTs.

Grande parte dessa energia parece ser impulsionada pela especulação de preços. Vale ressaltar também que o vencedor do leilão da Beeple parece estar fortemente investido no sucesso da arte criptomotada. As criptomoedas que conduzem a arte de criptomoedas são muitas vezes consideradas altamente especulativas.

Eu não tenho dúvida de que, agora mesmo, há uma grande bolha de NFT.

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Houve muitas bolhas antes-tulipas, cartões de beisebol, Beanie Babies-objetos que estavam voando fora das prateleiras um ano e depois engavetado em aterros no próximo. E, em uma bolha, alguns ganhadores de headline-making ficam ricos, enquanto um monte inteiro de outros perde suas camisas. Mesmo que a arte cripta dure, talvez o determinado artista ou plataforma onde você está comprando não seja popular no futuro.

Meus sentimentos sobre a arte criptográfica de lado, eu acredito que a arte é, fundamentalmente, uma atividade social. Quanto mais nossas vidas sociais são vividas online, mais pode fazer sentido para algumas pessoas terem suas coleções de arte online, também-se blockchain está ou não envolvido.The Conversation

Este artigo é republicado do The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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